Film: co se stane a jak si vybrat?

Většina obyčejných lidí si řekne, že filmová fotografie se konečně stala minulostí a s filmem se dnes mohou vrtat jen zarytí romantici. Tento názor není mezi fotografy zdaleka tak populární, spíše naopak profesionálové a zapálení amatéři stále vysoce hodnotí film. Nemá samozřejmě cenu tvrdit, že svou pozici vůbec neztratila, ale ani jeden profesionál neřekne, že fotografický film je konečně „všechno“.

Pokud na své cestě ve fotografii teprve začínáte a minuli jste éru masivního používání filmu, ale rádi byste si s ním zkusili pracovat, je vhodné tuto problematiku nejprve důkladně pochopit.

V první řadě se vyplatí rozhodnout, proč v době digitální fotografie vůbec potřebujete fotografický film. Budete se s tím muset vypořádat mnohem více než s „digitálem“ - buď to musíte umět samostatně vyvolat (a mít k tomu patřičné podmínky), nebo neustále předávat natočené filmy k vyvolání, někam za tím chodit, platit za to peníze, čekat. Koneckonců počítejte snímky. S takovými obtížemi jsou mnozí upřímně překvapeni, proč je film pro kamery stále "živý".

Filmová fotografie je umělecká forma. Je to jako s kresbou – nástup fotografie nezabil ani kresbu tužkou, ani akvarel.

Navíc je tu i ryze praktická pointa. Faktem je, že Mnoho filmových fotoaparátů od známých výrobců se vyrábělo po staletí, ale s příchodem „čísel“ se staly pro své majitele nepotřebnými. Nyní prodávají kameru jako zbytečnou, a tedy téměř za nic. Samotná jednotka přitom může být na profesionální úrovni – s tím kdysi chodili špičkoví fotografové planety, jejichž díla se tiskla na obálky časopisů. Potomci se ale s filmem trápit nechtějí a kameru dají za babku, aby to přineslo alespoň nějaký užitek.

Film se přitom na rozdíl od filmových fotoaparátů vyrábí stále poměrně intenzivně. Pro fotografa je to záruka, že v příštích letech nezůstane bez své oblíbené kratochvíle. Podle vlastních potřeb si k nim může vybrat nejen různé fotoaparáty a objektivy, ale také různý fotografický film, který se liší složením, texturou, citlivostí.

První fotografie - daguerrotypie - se objevily koncem první poloviny minulého století. Ve skutečnosti, s moderní fotografií je spojuje jen to, že obraz tvořil stroj, nikoli člověk; postup trval několik hodin a místo filmu byla použita měděná deska. Vynález, bez ohledu na to, jak „křivý“ může být v současném smyslu, si rychle podmanil mysl lidstva a nejlepší inženýři začali hledat způsoby, jak vyvinout technologii. V důsledku toho se objevovaly a mizely alternativní možnosti fotografického materiálu, čímž byl obraz stále kvalitnější a proces byl stále rychlejší.

První, kdo vynalezl svitkový film a fotoaparát k němu, byl Polák Leon Warnerke, ale stalo se tak v Rusku – v Petrohradě. Technologie, kterou představil v roce 1875, zahrnovala použití kolodiové emulze nanesené na papír a fixované na něj arabskou gumou. Po vyvolání byla emulze s výsledným obrazem přenesena na sklo. V zásadě stejná technologie byla používána dvě až tři desetiletí předtím, pouze emulze byla nanášena přímo na skleněné fotografické desky, které byly vloženy do fotoaparátu.

V roce 1882 navrhl Rostovský vynálezce Ivan Boldyrev jakousi „pryskyřičnou pásku“, která se podle některých tehdejších vědců a novinářů dobře hodila k fotografování. Autor vynálezu, přes jeho potenciální úspěch, nemohl najít peníze na průmyslovou výrobu takového filmu, nikoho z investorů to tehdy nezajímalo a žádný z dochovaných zdrojů při vší jejich zájmu o „pásku“ , popisuje postup jeho výroby, takže technologii lze považovat za ztracenou.

V následujících desetiletích se počet filmových možností jen zvyšoval. V roce 1885 si George Eastman nechal patentovat emulzi želatiny a stříbra na papírové bázi – takové fotografie se však tehdy ještě přenášely na sklo. V roce 1889 byl papír nahrazen průhledným celuloidovým základem.

První filmy byly samozřejmě čistě ortochromatické. - mohli by se nazývat černobílé, ale správnější by bylo říci, že byly citlivé na modrofialové nebo žlutozelené odstíny. Film se „naučil“ optimálně reagovat na červenou část spektra i v konvenční černobílé verzi až v letech 1905-1907, ale nový vynález byl zpočátku velmi drahý, a proto se používal jen zřídka.

Přes svou historii, která v té době již čítala několik desetiletí, začal film skutečně vytlačovat fotografické desky až ve 20. letech 20. století. Teprve v této době se začaly objevovat poměrně kompaktní fotoaparáty, které bylo možné bez větších potíží nosit s sebou.a pro reportéry to byl dar z nebes.

Touto dobou již inženýři vyřešili hlavní nedostatky tehdejšího filmu – přestal se nekontrolovatelně kroutit a podléhat konkurenčním deskám v citlivosti na světlo. Film byl mnohem lehčí, bylo možné ho nosit s sebou ve velkém množství, nebál se úderů a bylo možné téměř okamžitě přetočit na další snímek, zatímco výměna desky byla dlouhá a náročná.

V SSSR začala výroba fotografického filmu současně se spuštěním továren na výrobu filmu. Režim potřeboval k propagaci komunismu vlastní týdeníky, a tak rychle uvažoval o výrobě filmu a jeho výrobu zřídil ve městech Šostka a Pereslavl-Zalessky.

Rozmanitost filmů umožňuje fotografovi experimentovat s obrázky přesahujícími přizpůsobitelné možnosti většiny moderních digitálních fotoaparátů. Zvažme hlavní odrůdy (černobílé a barevné filmy) podrobněji.

Klasické černobílé filmy dávají monochromatický obraz - nemusí být nutně černobílý, ale může být zastoupen například v červeném spektru, ale neumožňuje přítomnost "cizí" barev. Obvykle, filmy se specificky černobílým obrazem se nazývají černobílé, zatímco všechny ostatní se nazývají jednoduše monochromatické - což naznačuje spektrum, ve kterém se natáčejí.

Klasický černobílý film fixuje obraz na stříbrné vrstvě, monochromatický - na vrstvě barviva. Dnes je černobílý film zpravidla pouze profesionální - amatéři to už dlouho nepoužívají.

Filmy barevného segmentu se vyznačují schopností zachytit všechny barvy fotografovaných objektů - v důsledku toho snímek vypadá v barevném gamutu přibližně stejně jako ve skutečnosti. Globálně je lze rozdělit do 3 hlavních tříd, které jsou mimochodem také typické pro černobílé produkty.

• Záporný. Na takovém filmu je obraz zobrazen jakoby zrcadlený – světlá místa vypadají jako tmavé předměty a naopak. V barevné fotografii jsou barvy také obrácené - azurová se změní na červenou, zelená na purpurovou a naopak. Když se obraz během fotografování stane negativním, v procesu fotografického tisku je převrácen zpět.

Takový složitý postup zůstává relevantní, protože právě tento typ filmu poskytuje maximální fotografickou šířku, to znamená, že optimálně reprodukuje rozsah jasu. Jedná se o nejžádanější a nejoblíbenější typ filmu, umožňuje mírně upravit fotografii ve fázi vyvolávání a opakovaně tisknout fotografii z jednoho negativu.

• Reverzibilní nebo reverzibilní. Tento tzv. diafilm se používá k vytváření diapozitivů a fólií. Barevné podání se provádí na samotném fotografickém materiálu bez vyvolávacích inverzí. Při správném fotografování se obrázek ukáže být ještě lepší, ale nebude možné opravit žádnou chybu ve fázi vývoje - neúspěšný snímek zůstane navždy neúspěšný. Takovou fotografii můžete také zkopírovat pouze přefocením rámečku.

• Pozitivní. Tento druh fotografického filmu nelze ignorovat, i když se dnes prakticky nenachází. Kdysi se používal k tvorbě mikrofilmů a fólií, nyní je však radikálně vytlačován počítačovými prezentacemi.

Je třeba také poznamenat, že existují speciální typy fólií, které mohou přenášet určitý typ neviditelného záření v té či oné barvě. Patří mezi ně například infračervený fotografický film, který ukazuje tepelné záření ve žlutočervených tónech a jeho nepřítomnost - v zelenomodré.

Dnes existuje několik formátů fotografického filmu, které se těší různé míře popularity.

• Úzkoformátový typ 135. Nejoblíbenější formát s délkou rámu 36 mm a výškou 24 mm. Takový film je opatřen bočními perforacemi pro přesnější převíjení, nejčastěji je realizován v kazetách po 36 snímcích, i když existují i ​​menší kazety. Profesionální odrůdy lze prodávat ve velkých rolích, které si fotograf sám nařeže na kazety.
• Střední formát, také známý jako typ 120 nebo válečkový film. Tato fólie nemá perforaci. Jeho velikost je standardní - při šířce 56 mm, na délku má cca 70 cm.Nemá jasnou definici počtu snímků, proto je vhodná pro různé standardy fotoaparátů a dokáže pořídit snímky s výškou 42,5, 56 nebo 70 mm v různých množstvích. Nejčastěji se na takový film pořizují čtvercové fotografie, kterých je 12 na roli.
• Velkoformátový film se prodává pouze v archech, je potřeba pro velkoformátové fotoaparáty. Velmi vzácné. Jeden list se rovná velikosti konečného rámečku, například 9 x 12 nebo 13 x 18 cm.

Výše uvedený výčet formátů není vyčerpávající - v různých letech a pro specifické potřeby byly vyrobeny další standardy pro podobné produkty. Ze speciálních standardů lze připomenout další typ 110 nebo speciální odrůdu typu 135 s velikostí rámu 24 x 32 mm, která byla nezbytná pro některé sovětské fotoaparáty. (například „Jaro“). Ve všech případech je nutné vycházet nejen a ne tak ze standardní velikosti filmu (i když bez něj to nejde), ale z doplňkových charakteristik, jako je citlivost na světlo, rozlišení, zrnitost a mnoho dalších.

Mnoho začínajících fotografů se mylně domnívá, že si můžete vybrat film jednoduše podle názvu značky - říkají, že známá značka je proto známá výrobou vynikajících produktů. Na jednu stranu je to pravda, na druhou... fotografie je kreativita a nemůže existovat lepší společnost... Vše záleží na tom, jakého výsledku chcete nakonec dosáhnout, a chyba při výběru modelu může být frustrující i v případě, že důvěřujete známému gigantovi v oboru. Přesto stojí za to vyzdvihnout několik vynikajících představitelů.

Kodak lze považovat za nesporného určovatele trendů. Americkou značku kdysi založil stejný George Eastman, kterého jsme zmínili výše v souvislosti s rozvojem filmové fotografie. Historie značky sahá téměř půldruhého století zpět, což už mluví samo za sebe. Společnost je autorem četných novinek ve světě fotografie a je také známá svou touhou skupovat mladé nadějné startupy ve stejném odvětví, díky čemuž vlastní přemrštěné množství patentů.

Agfa je evropská značka s ještě delší historiínež hlavní konkurent, ale zabývající se nejen foto a video technikou. Po svém vzniku v Německu se společnost rychle dostala ze své domovské země. Stejně jako Kodak značka aktivně skupovala menší konkurenty s nárokem na úspěch.

Tasma byla třetí filmovou továrnou v Sovětském svazua dnes je jediným na území postsovětského prostoru, kde je stále zachován celý výrobní cyklus. Výroba fotografického filmu, organizovaná v Kazani, je stále schopna uspokojit potřeby fotografů na fotografické materiály pro každý vkus.

Jak jste již pochopili, film je schopen poskytnout kvalitu ne horší, nebo dokonce znatelně lepší než mnoho digitálních fotoaparátů, ale k tomu musíte vybrat ten správný. Při výběru filmu pro starou filmovou kameru klasického typu nebo Polaroid s okamžitým vyvoláním obrazu je třeba dbát na některá kritéria, které vám pomohou vyhnout se chybám a získat obrázky nejlepší kvality.

• Formát. O nejoblíbenějších formátech jsme hovořili výše. „Nenativní“ formát prostě nepasuje do fotoaparátu, který s ním nepracuje, proto je toto kritérium primární – pokud uděláte chybu, utratíte peníze.

• Citlivost. Film, na rozdíl od „digitálu“, se neumí přizpůsobit osvětlení - musíte vzít ten, který byl spuštěn pro podmínky vaší fotografie. Norma citlivosti je známá jako ISO. Pokud plánujete fotografovat za slunečného dne, pak by se tento údaj měl rovnat přibližně 100. Ve studiu si můžete nastavit osvětlení tak, aby dopadalo na objekt, takže stačí i ISO 50. Mějte na paměti, že jako ISO zvyšuje se, ztrácí se detaily a zvyšuje se zrnitost.

• Černobílé, jednobarevné nebo barevné. To už je věc vkusu – vše záleží na tom, co fotíte a proč. Monochrome může být velmi efektivní, pokud potřebujete zprostředkovat ducha starověku, napodobit práci minulých let. Moderní černobílá fotografie již dávno není spojována se starověkem, ale umožňuje více pozornosti věnovat kráse linií, na rozdíl od nedostatku lesku odstínů. Barevná fotografie je dobrá jako nejrealističtější způsob, jak zprostředkovat obraz.

• Povolení. Tento ukazatel, považovaný za atribut digitální technologie, je stejně dostupný i pro fotografický film. Nejlepší profesionální film „vykreslí“ obraz s rozlišením až 300 řádků na milimetr, což znamená, že neunikne jediný detail obrazu.Tato kvalita přitom nezávisí jen na filmu – musí tomu odpovídat minimálně čočka a způsob vyvolávání. Pro amatérskou fotografii a začátečníka bude dostatek indikátorů, které jsou několikanásobně skromnější.

• Indexy. Některé fotografické filmy jsou vyráběny se značkami, které označují speciální vlastnosti produktu. Například ikona C nebo VC označuje, že tento film poskytne lepší kontrast a sytost barev. Pokud by měl být obrázek neutrálnější, věnujte pozornost označení S a NC.

V podmínkách, kdy film postupně upadá do zapomnění, si jej mnozí z nás pro jistotu kupují do zálohy. Ale přece Tento materiál je docela náladový - to znamená, že musí být skladován za určitých podmínek, v žádném případě se od nich neodchyluje. Zvažte, co film vyžaduje pro svůj vlastní dlouhý život.

Především, pro film potřebujete správnou nádobu - nějaký druh světlotěsného pouzdra nebo nádoby. Obvykle se fotografický film prodává v kazetě nebo kotouči - jsou určeny pouze pro dlouhodobé skladování produktu ve skladu nebo obchodě.

Jsou tu ale další předpoklady, díky kterým film vydrží déle.

• Teplota. A proces fotografování, expozice světla, vyvolávání a poškození filmu – to vše jsou chemické procesy. Téměř každý chemický proces má tendenci se s poklesem teploty zpomalovat. Pokud chcete fotografický film skladovat měsíce - udělejte to při teplotě nepřesahující 10-13 stupňů Celsia, což je norma pro hlavní oddíl chladničky. Giganti úrovně Kodak přímo naznačují, že je možné skladovat i déle než šest měsíců, ale pak je potřeba dát kazetu do mrazáku, kde bude minimálně -18.

• Vlhkost vzduchu. V žádném případě by neměla být vysoká - z toho se film slepí a plesniví, protože emulze obsahuje želatinu, která je zajímavá pro houby. Vlhkost do 50-60% je považována za normální, je plně zajištěna továrním balením a moderními sáčky na zip s dvojitým zapínáním. V tomto případě by vzduch neměl být příliš suchý, jinak fólie ztratí pružnost a začne se drolit, to znamená, že silikagelu odstraníme i dále.

• Chemický útok. Fotoemulze se bojí těkavých sloučenin, kyselin, některých plynů. To vše na první pohled nemůže být v domácí lednici, ale je lepší zkontrolovat, zda se v blízkosti nenacházejí nějaké léky nebo domácí chemikálie. Zmrazené těsto je navíc nebezpečný soused – obsahuje kyselinu i kvasinky, které přispívají k plísním.

• Záření. Částice gama film nevyhnutelně kazí – jsou všude a je téměř nemožné se před nimi ochránit. Z tohoto důvodu bude mít velmi starý film stále větší zkreslení a zrnitost se zvýší. Rentgenové záření je však ještě nebezpečnější, takže na letišti byste neměli odbavovat film v zavazadlech, které se promítají výkonnými skenery. Teoreticky, pokud se nebojíte další pozornosti, lze k přepravě fólie použít speciální sáčky z olověného plátna, které nejsou průsvitné rentgenovým zářením.

Druhy fotografického filmu jsou uvedeny v následujícím videu.